Публикация

Академия художеств

Фото - yuri.sedunov  2011.

Академия художеств                                           классицизм

Пам. арх. (федеральн.)

1764-1788 - арх-ры Валлен-Деламот Жан.-Батист, Кокоринов Александр Филиппович, Фельтен Юрий Матвеевич

 

1999-2000 - арх. Ухов Вячеслав Орестович - реконструкция чердаков

 

см.   Академия художеств
        Садовый корпус Академии художеств
        Мозаичные мастерские Академии Художеств
        Жилой флигель ("Профессорские дома")
        Жилой дом Академии художеств с флигелем и оградой

 

  

В 1990-2000 г.г. был разработан проект и произведена реконструкция чердачных помещений здания С.-Петербургской Академии Художеств.     (сайт АПМ Ухова В. О.)

 

 

В 1757 г. И. И. Шувалов внес в Сенат предложение создать в Петербурге высшую художественную школу. Последовал Указ императрицы Елизаветы Петровны от 6 ноября 1757 г. «...особой трех знатнейших художеств академию в Петербурге учредить...» Директором академии художеств стал И. И. Шувалов. Преподаватели были приглашены из-за границы: живописец Л. Ж. Ледоррен, рисовальщик Ж. М. Моро, скульптор Н. Ф. Жилле, гравер Е. Ф. Шмидт. Из русских в штат Академии художеств был взят лишь архитектор С. Чевакинский, сначала как преподаватель черчения.

Во времена Екатерины II появлялись и русские преподаватели. А. Ф. Кокоринов с 765 г. стал профессором, а с 1769 г. - ректором Академии. Преподавали выпускники Академии живописцы А. П. Лосенко, С. Ф. Щедрин, Д. Г. Левицкий, скульптор Ф. И. Шубин, архитектор В. И. Баженов.

В Академии художеств было создано Воспитательное училище, в которое стали набирать 6-летних детей, чтобы «находясь под надзором гувернеров, они не могли видеть и слышать ничего дурного, могущего их чувства упоить ядом развратности». Новый  Устав заведения, утвержденный 4 ноября 1764 г., по указанию Екатерины II ,  составил И. И. Бецкой. Эту дату стали считать официальным днем учреждения Академии художеств.

По уставу в Воспитательном доме было три возрастные группы: от 6 до 9  лет, от 9 до 12 лет, от 12 до 15 лет. Учащиеся в 16 лет переходили в ученики собственно Академии Художеств. Набор в Академию происходил раз в три года. Окончившим Академию присуждалось звание художника (живописи, или скульптуры, или архитектуры). Награжденные большой золотой медалью получали право на творческую поездку за счет Акдемии за границу для усовершенствования. В дальнейшем выпускникам, за успешно выполнение работ по заданиям Академии, могло присваиваться звание «академика», позволяющее преподавать в Академии.

Первоначально Академия художеств размещалась в помещениях Шувалова на Садовой ул., между Невским пр. и Итальянской ул.

В 1765 г. в присутствии Екатерины II состоялась торжественная закладка здания Академии художеств на набережной Невы.

В 1802 г. Александр I утвердил новый устав Академии художеств, существенно расширив ее права. По новому Уставу  Академии вменялось в обязанность «наблюдать за охранением памятников славы отечественной, ровно как и сочиненных новых». Президентом Академии с 1817 г. стал  А. Н. Оленин.

В 1893 г. в. при Академии художеств образовалось, как автономная часть, Высшее художественное училище с шестилетним сроком обучения, в том числе с двухлетними подготовительными классами.  Ректором училища до Октябрьской революции был  Л. Н. Бенуа. Вместо классов были образованы мастерские, руководителями которых стали И. И. Шишкин, К. Е. Маковский. И. Е. Репин и др. известные художники, скульпторы и архитекторы. Размещалось училище в здании Академии художеств.

 

В 1918 г. училище было реорганизовано в Государственные свободные художественные учебные мастерские, которыми руководили Л. Н. Бенуа, Д. Н. Кардовский. А. А. Рылов, А. Т. Матвеев и К. С. Петров-Водкин.

В 1921 г. мастерские переименовали в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), а в 1922 г. объединили с центральным училищем технического рисования барона А.Л. Штиглица в высший художественно-технический институт, просуществовавший до 1930 г. Из него выделили институт пролетарских изобразительных искусств. В 1932 г.  он был реорганизован в институт живописи, скульптуры и архитектуры, получивший в 1944 г. имя И. Е. Репина. Это название сохранилось и до настоящего времени.

Прямоугольное в плане здание со вписанным кольцеобразным корпусом и круглым двором. Между колонн портика у входа - статуи Геркулеса и Флоры.

Отделка фасадов и внутренняя планировка относятся к разным периодам зодчества. Особо интересны парадные залы второго этажа, центральный круглый конференц-зал, домовая церковь, выстроенная по проекту К. Тона.

(Наталия по материалам: Даринский А. В. Высшие  учебные  заведения старого Петербурга.- СПб.: Фирма «Глагол», 2002)

  • фото

    Гравюра Т. Молтона
    по рис. Дж.Хирна. 1789

  • фото

    Академия художеств.
    М.Н. Воробьев. 1813

  • фото

    Вид на Академию художеств. аквар.
    Ж.Б. де ла Траверса. Конец 1790-х.

  • фото

    Патерсен Б.
    Набережная Васильевского
    острова у Академии искусств

  • фото

    План здания.

  • фото

    Академия художеств.
    грав. с карты Петербурга 1820-1825 гг.

  • фото

    Старая открытка.

  • фото

    Фото 1952 г.

  • фото

    Статуи Геркулеса и Флоры
    у входа. [93]

  • фото

    Прокудин-Горский.
    Вид с Адмиралтейской наб.

  • фото

    Вид Академии художеств
    с двумя сфинксами...
    худ. П.С.Иванов

  • фото

    Фото:А.Эберлинг1895-1899 гг.
    с сайта pastvu.com,
    добавил: люблюпитер

  • фото

    Фото:С.Фридлянд 1950-1955.
    с сайта pastvu.com,
    добавил: люблюпитер

  • фото

    (фото из сети ?)
    (добавил Mary)

Здание представляет собой замкнутый блок с несколькими внутренними дворами. В основе композиции круг, вписанный в прямоугольник. Это самый большой в мире круглый двор. Малые дворы сдвинуты к углам. Лицевой фасад в центре выделен круглым выступающим вестибюлем,  украшенным восьмиколонным портиком.   Во двор из здания   ведут  четыре двери, над которыми значатся четыре основные направления деятельности школы: 

«Живопись». «Скульптура», «Архитектура», «Воспитание».

(Наталия по материалам "Квартальный надзиратель" №3(110) март 2010)

 

В 1832-1834 гг. была сооружена гранитная пристань на Неве (арх. К. А. Тон) с изваяниями египетских сфинксов на гранитных пьедесталах. Первоначально предполагалось, что на пристани будут установлены конные статуи работы Клодта, но привезти сфинксов из Египта (Александрия) оказалось дешевле. Бородки у сфинксов были отбиты после смерти фараона Аменхотепа III, портретным изображением которого являются головы сфинксов. На груди между лапами и вокруг плиты высечена иероглифическая надпись, в которой перечисляются титулы Аменхотепа III.

На нижней площадке пристани возле каменных скамей стоят попарно четыре бронзовых грифона - скульптор П. П. Геде, 1834 г.

  • фото

    Осеннее утро. 2008.
    Фото - С. Васильев

  • фото
  • фото

    Центральный двор.
    Вид с юго-востока

  • фото

    Северо-восточный двор
    Фото - Виктор М, 04.2013.

В центре здания - портик главного входа. Между колоннами ионического ордера расположились статуи Геракла и Флоры. Геракл опирается на палицу, сделанную и ясеня  Киферонских садов.  На палицу  наброшена  шкура Немейского льва. В

левой руке за спиной он держит 3 золотых яблока из сада Гесперид. Рядом богиня цветов - Флора.

Над дверью здания надпись:"Свободным художествам. Лета 1765".

 

 

В круглом дворе установлена  скульптура графа Шувалова работы Зураба Церетели.

В саду за оранжереей - маленькая постройка  «Хрустальный домик» - мастерская батальной живописи. Ее устроили отдельно еще в XIX в. При мастерской - небольшая конюшня.  Конюшня возрождена в 1990-х  г.

Также в саду расположены рисовальная мастерская с дорическим портиком и мозаичная мастерская. В 1820-е гг.  президент Академии Алексей Оленин задумал  возвести в саду, если не копии конкретных шедевров, то примеры важнейших стилей. Портик, возведенный архитектором А.А. Михайловым 2-м - образец греческой классики.

Коринфская колонна посреди сада, прежде стоявшая в круглом дворе и перенесенная сюда Александром Брюлловым в 1840-е гг., осталась   лишней при строительстве Казанского собора. Брюллов увенчал ее лирой.

(Наталия по материалам "Квартальный надзиратель" №3(110) март 2010)

 

«Колонна сооружена по инициативе гр. А. С. Строганова, бывшего президентом Академии Художеств в период с 1800 по 1811 г. Для памятника употреблена гранитная колонна, оставшаяся от постройки Казанского собора и переданная в Академию. На заседании Академического Совета, 10 августа 1807 года, Строганов предложил поставить ее а круглом дворе Академии, для чего архитектору Воронихину было поручено "начертить рисунок сей колонны с приличными к ней украшениями и принять нужные меры, чтобы оная колонна к сентябрю месяцу была на своем месте". Постройка колонны под наблюдением Воронихина была возложена на архитектора Михайлова. В 1817 г. колонна была перенесена в сад Академии. На ее месте на круглом дворе долгое время стояла модель памятника Минину и Пожарскому работы Мартоса».                                                               (Паспорт памятника «Колонна в саду Академии художеств»; добавил :vladimir-2013 )

 

 

  • фото

    Фото - yuri.sedunov
    2009.

  • фото
  • фото

    Витражи в конференц-зале
    Академии художеств. 1873 г.

  • фото

    Верхний вестибюль.
    [93]

  • фото

    Нижний вестибюль.
    [93]

  • фото

    Вторая античная галерея
    в Академии художеств.
    Худ. Г. К. Михайлов. 1836.

  • фото

    Фото из книги [95] C. 192
    Добавил -
    Андрей Агафонов .

  • фото

    Реконструкция чердаков.
    (фото сайт АМ Ухова)

  • фото

    Библиотека.

  • фото

    Чугунная лестница.

  • фото

    Добавил -
    YURIY ALEKSANDROV.

Церковь вмц. Екатерины

Академия художеств основана Елизаветой Петровной в 1758 по инициативе гр. И. И. Шувалова. Здание академии было возведено на берегу Невы в 1764-1788 по проекту А. Ф. Кокоринова и Ж. Б. Валлен-Деламота при участии Ю. М. Фельтена. Церковь во имя прп. Иоанна Дамаскина, защитника иконопочитания, была заложена по проекту Деламота 28 июня 1765 митрополитом Новгородским Димитрием и архиепископом Санкт-Петербургским Гавриилом в присутствии Екатерины II. Храм располагался на втором этаже со стороны сада. Несмотря на это, студентам целых 55 лет приходилось пользоваться временным походным храмом Сошествия Св. Духа, который ранее принадлежал русскому гарнизону в Пиллау. Над постройкой церковного купола и помещения храма много потрудился в 1770-е Фельтен, но окончательной отделке помешали разные обстоятельства. Отделку первоначально поручили молодым выпускникам Академии - братьям Ивану и Алексею Алексеевичам Ивановым, но их предложения не были осуществлены.
Несмотря на то, что в 1818 на завершение церкви были истребованы средства, оно началось только в 1832 по чертежам К. А. Тона и под руководством И. О. Вальпреда, причем предполагалось, что церковь "будет украшена живописными и ваятельными произведениями первенствующих наших академических художников". Так и случилось. Акад. В. К. Шебуев написал на западной стене несохранившееся "Крещение Руси" и участвовал в исполнении образов для двухъярусного иконостаса работы Иванова, декорированного коринфскими пилястрами, вместе с акад. А. Е. Егоровым, А. Г. Варнеком, Ф. П. Брюлло, А. И. Ивановым. Эскиз плафона принадлежал кисти Шебуева. Автором евангельских сцен был П. В. Басин, запрестольного образа "Моление о чаше" - Ф. А. Бруни, лепки - Т. Дылев.
Вопреки православным канонам, в украшении обильно использовались "ваятельные изображения", на что потребовалось разрешение митрополита Серафима. Коленопреклоненных ангелов по краям иконостаса исполнил С. И. Гальберг, статуи четырех евангелистов по углам свода - В. И. Демут-Малиновский, рельефы меж пилястр – А. А. Иванов, П. А. Ставассер и К. М. Климченко, пилястры и фриз - Трискорни. Работы продолжались и в 1841, когда дополнительные "большие" рельефы создали, кроме Иванова и Ставассера, также А. И. Теребенев и Д. И. Иенсен. Все эти работы стоили 5 тыс. руб.
За счет Императора была сделана утварь к освящению, которое состоялось 24 ноября 1837, когда церковь получила свое название в память Екатерины II. В 1847-1848 К. А. Тону наконец-то удалось возвести над храмом купол, плафон в котором исполнил П. С. Тюрин по эскизу Шебуева. В 1878 акад. П. Ф. Плешанов написал выносные иконы; в 1884 был постановлен новый, украшенный мозаикой престол.
С 1850 около 50 лет в храме настоятельствовал прот. Илия Самуилович Денисов. Дьяконом в 1853–1895 был В. П. Постников, активный член Общества распространения религиозно-нравственного просвещения, который в свой семье воспитывал нескольких сирот и пользовался в народе большой любовью. Последним перед революцией священником был прот. Петр Константинович Любимов. Весной 1919 он "заболел от голода отеком лица" и уехал из города. 8 августа 1918 был создан приход, председателем совета которого стал архитектор акад. М. Т. Преображенский.
Церковь закрыта 17 октября 1919 и стала частью музея Академии. Ликвидирована весной 1929. Долгие годы в помещении находился клубный зал Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
10 ноября 1991 возобновлены богослужения и начата реставрация интерьера. Через четыре года в храме восстановлен иконостас, и 25 ноября 1995 он освящен по полному чину епископом Тихвинским Симоном. Новый иконостас сделан по эскизу настоятеля игумена Александра (Федорова) и арх. О. Иевлевой. Образа написал А. Стальнов, преподаватель иконописи в духовных школах Петербурга.
В 1996 общине передана часовня свт. Спиридона Тримифунтского (1903-1904, арх. С. П. Кондатьев) на Большом проспекте Васильевского острова. На куполе храма в 2001 водружен крест.                ([95]. 2010 г.и. C.192; добавил: Наталия)

 

Витражи были расположены в центре Аванзала в трёх слегка вытянутых вверх окнах с полуциркульным завершением и в трёх небольших оконцах над ними.  Исполнил их выпускник Академии Художеств Владимир Дмитриевич Сверчков. (Установлены в 1873 году). Они были выполнены в традиционной технике стекольной живописи, что свойственно работам Сверчкова. Большой профессионализм в этой работе обнаруживается как в построении самой композиции (взаимоотношениях крупных и мелких пятен, тонкой проработке живописи при цельности общего восприятия), так и в прорисовке деталей, богатой графической разработке стекольного полотна, обнаруживающей любовь к фактуре материала.

В центре каждого витража в крупных окнах расположены аллегорические фигуры, изображённые стоящими в нишах, олицетворяющие виды искусства и всем своим видом и облачением напоминающие римских богов. Орнаментальное обрамление всех трёх фигур одинаковое и, возможно, отличалось лишь в цвете. Под каждой фигурой в ренессансном картуше прямоугольная табличка со словами, обозначающими аллегорию - соответственно: живопись, архитектура, скульптура.

Над тремя основными витражами, изображавшими аллегории искусств, в небольших круглых окнах помещались три малых, с вензелями Елизаветы Петровны, Екатерины II, и академическим гербом.

Все вышеперечисленные витражи погибли предположительно в первые послереволюционные годы. Их утрата - одна из крупнейших для Петербурга в области стекольной живописи.

 

Библиотека Академии Художеств основана в 1757 г.  Не прекращала работу в годы ВОВ. В библиотеке 5 читальных залов.

 (Е. Ю. Иванов, К. К. Севастьянов "Утраченный Петербург")

    (добавил Mary, иллюстрации - Mary, d7161,  Фото - Mary)

 

 

Включением в Перечень объектов исторического и культурного наследия федерального (общероссийского) значения, находящихся в г. Санкт-Петербурге, утвержденный постановлением Правительства Российской Федерации от 10.07.2001 № 527

  • фото

    Фото - Mary, 2009.

  • фото

    Дворовый фасад.
    Фото - Mary, 07.2011.

  • фото

    Академия Художеств - сверху
    (добавил nikspb)

  • фото
  • фото

    Статуя
    на входе

  • фото
  • фото

    На входе

  • фото

    Над статуей

  • фото
  • фото
  • фото
  • фото

    Фрагмент потолка на входе

  • фото
  • фото

    Дверь в
    кабинет
    ректора

  • фото

    Над дверью в
    кабинет ректора

  • фото

    Дверь на
    входе слева

  • фото
  • фото

    В вестибюле
    на 1 этаже

  • фото

    В вестибюле
    на 1 этаже

  • фото

    В вестибюле
    на 1 этаже,
    у начала
    лестницы

  • фото
  • фото

    В вестибюле
    на 2 этаже

  • фото

    В вестибюле
    на 2 этаже

  • фото

    В вестибюле
    на 1 этаже

  • фото

    В вестибюле
    на 2 этаже

  • фото

    Фото - Виктор М, 29.09.2011.

  • фото

  • фото

    Юго-западный двор

  • фото

    Юго-западный двор

  • фото

    Северо-западный двор

  • фото

    Северо-западный двор

  • фото

    Вестибюль

  • фото

    Вестибюль

  • фото
  • фото
  • фото

    Вестибюль

  • фото
  • фото

    Верхний вестибюль

  • фото

    Верхний вестибюль

  • фото

    Верхний вестибюль

  • фото

    Верхний вестибюль

  • фото

    Верхний вестибюль

  • фото

    Верхний вестибюль

  • фото
  • фото

    Верхний вестибюль

  • фото

    Вестибюль

  • фото

    Вестибюль

  • фото
  • фото
  • фото
  • фото
  • фото

    Коридор 1 этажа,
    левое крыло

  • фото
  • фото

    Лестница
    в левом крыле

  • фото

    Лестница
    в левом крыле

  • фото

    Лестница
    в левом крыле

  • фото

    Ещё одна лестница
    в левом крыле

  • фото

    Коридор в крыле
    по 4-й линии, 2 этаж.
    В коридоре три печи

  • фото
  • фото
  • фото
  • фото
  • фото
  • фото

    Здесь и далее -
    северо-западная лестница

  • фото
  • фото
  • фото
  • фото
  • фото
  • фото

    Фото - Виктор М, 04.2013.

28 комментариев
49826 просмотров
Добавил: Shuba, 30 Января 2008, 21:26
Редактировано: 13 Февраля 2019, 22:34
Оцените:
(66 голосов)
Разместить ссылку у себя на ресурсе или в ЖЖ:
<a href='http://www.citywalls.ru/house438.html' target='_blank'>Академия художеств на Citywalls.ru</a>
Всего 28 комментариев
  • 25 Марта 2019, 17:51
    Ответ на "Ачто за интересный мост и канал на фотографии № 4?" от Герочка.

     

    Ответ на "Крюков канал" от vladimir-2013

     Остается только пожалеть, что при заключении в трубу этой части Крюкова канала в 1840-х гг. погиб горбатый гранитный мост, построенный одновременно с Прачечным, Верхне-Лебяжьим и Эрмитажным мостами и, вероятно, такой же прекрасный.

  • 25 Марта 2019, 22:28
    Ответ на "Ачто за интересный мост и канал на фотографии № 4?" от Герочка.

    Эта работа Траверса традиционно датируется 1790-ми годами. Когда-то она была в собрании И.С. Зильберштейна, теперь в музее личных коллекций. Не знаю, откуда повелась эта датировка, но если хоть немного сосредоточиться, становится совершено очевидно, что она неправильная. Может быть расхождение в датах и не так велико, но оно принципиально. Считается, что Английская набережная строилась в 1770-1788 годах, возможно, есть сведения и о датировке работ по участкам, но мне они, кажется, не встречались. Мосты же на Дворцовой набережной датируют 1760-ми годами. Возможно, и здешний мост был построен тогда же или вскоре. Ничего встречать о нем не приходилось, терзают на этот счет некоторые сомнения.

    Вот Георги пишет, а публикует в 1794 году, про Нижний мост через Крюков канал: "Подъемный мост, находящийся у берега Невы, на Галерном дворе по Крюкову каналу, ради больших столбов из тесаного дикого камня примечания достоин. Каждый таковой четвероугольный столб имеет подножие из такого же камня <...> Столбы и подножия в середине пусты и содержат воротА, служащие к навертыванию цепей подъемного моста посредством ключа, совсем часовому подобного" (И. Георги. Описание российско-императорского столичного города Санкт-Петербурга и достопамятностей в окрестностях оного. 2001. С. 66).

    Описанный мост мы видим на ряде известных изображений. Вот акватинта Ф. Мартенса с оригинала В.С. Садовникова. 1840-е. Оригинал, т.е. акварель Садовникова, кажется не встречалась, как и ее датировка, но понятно, что акварель могла быть выполнена не позднее 1843 или даже 1842 года, так как в 1843 канал забрали в трубу.

     

     

    Вот акварель из альбома, поднесеннного в 1837 году Марии Тальони. Альбом тоже из собрания Зильберштейна, к которому он попал от С. Лифаря. Что-то не встречалось о нем толковых публикаций, с именами художников. 

     

     

    Нижний мост был построен в 1788 году. Он был разводным, может быть, это заставило разобрать ради него простоявший всего около 20 лет прежний мост? Странная история. 

  • 26 Марта 2019, 00:24

    Да, очень интересная, загадочная история.

    Вообще-то датировку акварели 1790-ми годами нельзя совсем исключить: в конце концов, Жан Балтазар де ла Траверс мог использовать свой более старый рисунок.

     

    Кстати, качество репродукции, помещенной в публикации (фото 4), кажется мне неудовлетворительным:  изображение довольно мелкое, в серо-зеленых тонах, а главное - обрезанное с обеих сторон. Предлагаю другое изображение (я его только что отсканировал с открытки).

  • 31 Марта 2019, 12:33

    П.В. Басин (1793-1877). Чердак здания АХ, ок. 1831, ГТГ.
    Открытка "Изобразительное искусство", Москва. 1988.

  • 26 Мая 2019, 16:39

    * Здание.

     

    Здание Академии Художеств было проектировано Делямотом, хотя его и принято приписывать Кокоринову, и план его изображен на портрете последнего, писанном Левицким. Трудно разрешить эту загадку. Невероятно, чтобы Делямот подписал работы другого художника, и странно, если Кокоринов допустил, чтобы ему приписали замысел Делямота.

    Курбатов В. 1913 Петербург. Художественно-исторический очерк и обзор художественного богатства столицы, (Переходная эпоха Делямот)

     

    Левицкий Д. Г. 1769 А. Ф. Кокоринов = Масло, холст 134х102 см = ГРМ

    ru.m.wikipedia.org/wiki/Файл:Levitsky_kokrinov.jpg

     

    Левицкий Д. Г. 1769 А. Ф. Кокоринов = Масло, холст 134х102 см = ГРМ (деталь)

     

    * Пристань.

     

    В августе 1831 года на имя тогдашнего президента Академии художеств А. Н. Оленина, видимо не без его инициативы, поступило распоряжение: «Приказать архитектору Константину Тону заняться сочинением проекта великолепной из гранита пристани для судов противу дома Академии художеств, с украшениями в лучшем греческом вкусе» /ЦГИАЛ, ф. 789, 1831, oп. 1, д. 228/.

     

    Тон К. 1831 Вариант проекта пристани у здания Академии художеств

    Кочедамов В.И. 1954 Набережные Невы, 124

     

    Разработка проекта заняла у Тона меньше двух месяцев, и в октябре он был представлен на утверждение; уже в этом первом варианте решен был композиционный замысел пристани, получивший в основных чертах свое осуществление. Лестницу в 14 ступеней, общей длиной 42 м, в верхней ее части фланкировали по средней площадке две полуциркульные гранитные скамьи. Верхнюю террасу украшали бронзовые светильники. Всю композицию ограждали огромные камни, которые служили постаментами для бронзовой группы вздыбленных коней, сдерживаемых человеком.

     

    Главным украшением пристани должны были служить «конные статуи». Еще в 1828 году Академия художеств получила доставленные из Парижа две модели «конных групп, стоящих у входа в Елисейские поля» /ЦГИАЛ, ф. 789, 1831, оп. 1. д. 107/, которые Тон использовал при проектировании. Парижские скульптуры - мраморные, Тон задумал свои в бронзе, и поэтому, хотя в основных чертах группа повторяет модель, здесь убраны подбрюшные опоры, необходимые в мраморе и ненужные в бронзе. Лепку моделей для отливки конных групп имелось в виду поручить молодому, но уже прославившемуся скульптору П. К. Клодту. Однако за бронзолитейные работы была запрошена огромная сумма, превышавшая сметные возможности (425 000 рублей). Проект мог оказаться неприемлемым, как очень дорогой. ...

     

    Тон К. 1831 Вариант проекта пристани у здания Академии художеств

    Кочедамов В.И. 1954 Набережные Невы, 124

     

    ... Но пока он рассматривался, в конце 1831 года стало известно о закупке в Египте двух больших сфинксов, которыми и решили заменить дорогостоящие конные группы. В декабре 1831 года Тон разработал новый вариант проекта пристани, со сфинксами, соответственно изменив архитектуру пьедесталов. В остальном все оставалось по-прежнему. Проект был утвержден и направлен в главное управление путей сообщения для производства работ.

     

    Монферран О. 1832 Проект пристани у здания Академии художеств

    Кочедамов В.И. 1954 Набережные Невы, 125

     

    В марте того же года архитектор О. Монферран по собственной инициативе представляет свой проект пристани. Он композиционно менее интересен и вместе с тем значительно сложнее, чем предложенный Тоном. Монферран вводит новый архитектурно-пластический элемент, ставя в центре всей композиции огромную статую Озириса, которая завершает единую стилевую характеристику скульптурного убранства.

     

    Фигура Озириса особенно интересует Монферрана. «Скульптуру колосса, — пишет он, — мне хотелось бы выполнить самому, чтобы убедить... что с несколькими рабочими я могу равняться по форме и красоте отделки с самыми прекрасными произведениями скульптуры из твердого камня, которыми мы восхищаемся у египтян».

     

    ... Проект Монферрана был возвращен автору с извещением, что проект Тона уже принят к строительству.

     

     

    * Двор.

     

    ... В середине двора стояла модель памятника Минину и Пожарскому, исчезнувшая бесследно.

    Курбатов В. 1913 Петербург. Художественно-исторический очерк и обзор художественного богатства столицы, (Обзор художественного достояния Петербурга. Суша. Университетская линия)

Зарегистрируйтесь, чтобы оставить комментарий или добавить информацию в публикацию.
Категории
Новости по дням
Сейчас на сайте
Публикации
Опубликовано: 27740
Готовится: 198
Посетители
Гостей: 128
Всего сегодня: 1966