Ленинградский государственный завод им. М. В. Ломоносова
Императорский фарфоровый завод. Административный корпус

 Фото 12.03.2012

Ленинградский государственный завод им. М. В. Ломоносова

Императорский фарфоровый завод. Административный корпус

пр. Обуховской Обороны, 151 лит. А

см. Императорский  фарфоровый завод

       Музей Императорского фарфорового завода

       Производственный цех по ул. Бабушкина

       Производственные цеха и история костяного фарфора

Искусство советского фарфора в 1920-1930-е гг. неразрывно связано с историей и жизнью страны, сложностями и противоречиями того времени.

Одним из интереснейших явлений стал фарфор первых послереволюционных лет, который принято было называть агитационным. Он оказался тесно связанным  с самыми передовыми течениями современного искусства. Агитационный фарфор был разновидностью агитационно-массового искусства, но в то же время составлял совершенно отдельное его направление.

Новый фарфор появился на Государственном фарфоровом заводе (б. Императорском) в 1918 г. В марте 1918 г. состоялась передача фарфорового завода в ведение Народного комиссариата просвещения (Наркомпрос). Комиссаром завода был назначен опытный специалист по керамике  П. К. Ваулин. По его предложению на завод были приглашены  доктор технических наук К. И. Келлер и художник С. В. Чехонин, который позднее стал художественным директором. П. К. Ваулин взял на себя административно-хозяйственные обязанности, Д. П. Штеренберг стал представителем Отдела изобразительных искусств Наркомпроса. Руководство заводом велось в тесном контакте с фабрично-заводским комитетом. Состав рабочих остался тот же. Наркомпрос рассматривал завод как образцовое предприятие нового типа , на котором планировалось соединить искусство с производством. Предполагалось. что завод привлечет к работе широкий круг художников, выпустит новые посудные формы, даст новые скульптурные модели и откроет продажу изделий для населения. Не все было выполнено в условиях гражданской войны, разрухи, нехватки топлива. Но на заводе имелись запасы сырья и хранилось большое количество так называемого белья. Часть такого фарфора считалось браком, хотя дефекты его были незначительны, и он вполне был пригоден для дальнейшей росписи. Заслугой фарфорового заода стало превращение этого «белья» в произведения искусства.

Новые задачи, стоявшие перед заводом требовали по-другому обученных, не связанных старыми традициями и навыками художников. Отдаленность местонахождения завода. Перебои в работе транспорта привели к решению открыть отделение в центре города. Коллегия по делам искусства решила образовать филиал живописного цеха при бывшем училище Штиглица. Для надобностей фарфорового завода была приспособлена керамическая мастерская училища. Во вновь образованные филиал было принято 25 новых художников. Работа на заводе для многих из них стала первым настоящим делом и большим испытанием.

Именно в первые послереволюционные годы завод благодаря деятельности  художественного руководителя С. В. Чехонина привлек лучшие художественные силы. В числе художников, связанных с заводом были ранее работавшие на заводе опытные фарфористы, вновь пришедшие молодые художники и крупные мастера, живописцы и графики. В течение нескольких лет на производстве работали или выполняли эскизы для фарфора художники разных направлений: К. С. Петров-Водкин, П. В. Кузнецов А. Н. Самохвалов, В. М. Конашевич. В. В. Лебедев. В. В. Кандинский, Н. И. Альтман, И. В. Алексеев. В. П. Белкин, И. А. Пуни. Некоторые из этих мастеров продолжали работать для завода и в последующие годы.

В 1918 г. завод получил первые государственные заказы. Появились первые образцы агитационного фарфора. По госзаказу 1918 г. скульптором  В. В. Кузнецовым были выполнены фарфоровые бюсты К. Маркса и К. Либкнехта, скульптором Н. Я. Данько  - бюст русского просветителя Н. И. Новикова и барельеф «Декабристы» - произведения. продолжавшие в малых формах план монументальной пропаганды.

В 1919 г. на территории Фарфорового завода был создан Керамический институт (см. наб. Адмиралтейского канала, 17). который располагался здесь до 1927 г. В январе  1925 г. фарфоровый завод был передан из ведения Наркомпроса в ведение ВСНХ и был переориентирован на выпуск технических изделий.  До 1969 г. художественный фарфор составлял лишь незначительную часть производства.

В годы Великой Отечественной войны завод и музей были эвакуированы на Урал. На территории предприятия разместилась воинская часть. Остались работать лишь некоторые цеха. Служившие нуждам обороны. Блокада нанесла непоправимый урон коллективу завода. Но, несмотря на все сложности военных условий, уже в сентябре 1943 г. художественная лаборатория во главе с Н. М. Суетиным возобновила свою деятельность. Художники  снова получили возможность осуществлять свои творческие замыслы в материале. Сохранились немногие произведения из осажденного врагом города. Л. И. Лебединская в сервизе «Ленинград в блокаде» документально изобразила блокадную зиму Ленинграда  и героический подвиг его жителей.

В 1944 г. завод отметил свое 200-летие. За  достижения в области развития производства  технических изделий для нужд обороны страны и и высокохудожественного фарфора Ленинградский фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова был награжден орденом Трудового Красного Знамени.

После окончания войны коллектив завода приступил к восстановлению производства. Перед художниками стояла задача расширить ассортимент форм, в которых завод очень нуждался , а также наладить производство подглазурного декорирования . К росписи кобальтом в послевоенные годы обращались многие мастера художественной лаборатории.

Пережитая война отразилась в творчестве многих художников конца 1940-х гг. Но радость победы и обновления  внесли в ленинградский фарфор общее мажорное настроение, наполняя его новыми сюжетами и образами. Тема красоты и плодородия природы стала ведущим лейтмотивом творчества А. М. Ефимовой. Создавая вещи для тиражирования, мастер творчески использовала возможности подглазурного кобальта в сочетании с надглазурной росписью и позолотой. Ленинград , восстанавливающийся после разрухи и отмечающий свой 250-летний юбилей , снова послужил источником вдохновения для художников. Л. И. Лебединская в содружестве со скульптором  С. Е. Яковлевой создала репрезентативный сервизный ансамбль, посвященный любимому городу. На туловах предметов с двух сторон запечатлены самые известные виды Северной столицы, эффектно украшенные золочеными орнаментами в стиле классической петербургской архитектуры. Помимо полихромной росписи и орнаментального декора  сервизные формы дополнены насыщенным темно-синим тоном кобальтовых полос , которые подчеркивают строгую красоту города на Неве.

Интерес художников к жанру анималистики, возросший еще в 1930-х гг., не угас и в послевоенное время. Анималистическая тема в фарфоре завода приобрела самостоятельное значение во многом благодаря  творчеству И.  И. Ризнича. Он любил показывать животных в естественной среде обитания, стараясь раскрыть их характерные повадки.

Господствовавший в 1930-1950-х гг. в официальном советском искусстве стиль социалистического реализма  с установками на решение идеологических задач не мог не отразиться на фарфоре сталинской эпохи. На заводе эстетика тоталитарного режима проявилась в украшении сервизов и парадных ваз  советской символикой (ленты, звезды, снопы), портретами И. В. Сталина и других политических деятелей. В пластике возобладали темы труда, спортивных достижений, дружбы народов, счастливого детства. Создавались многофигурные композиции, воспевающие культ вождя и пропагандирующие советский образ жизни.

На 1950-1960-е гг. приходится расцвет разножанровой пластики  в фарфоре. Музейная коллекция скульптуры этого времени отличается многообразием. Одна из самых популярных была тема детства и материнства. Она получила развитие в творчестве Г. С. Столбовой., С. Б. Велиховой  и И. А. Венковой., показывающих мир детских забав, спортивных увлечений, учебы в школе. Трогательных отношений матери и ребенка. К образу советской женщины обращались  С. Б. Велихова и Е. А. Гендельман. Характерной для послевоенного фарфора была и театральная тема. Заметную часть скульптур, тематически связанных с театром, в коллекции музея составляют портреты артистов балета  и актеров в ролях. Серии театральных фигур в основном создавали приглашенные к сотрудничеству с заводом мастера станковой скульптуры В. И. Мухина, Е. А. Янсон-Манизер, И. Л. Слоним. В мелкой пластике они продемонстрировали высокий профессионализм, наделив свои модели чертами станковизма, что позволяет им выдерживать многократное увеличение. Например скульптура Г. С. Улановой в роли Одетты (модель Е. А. Янсон-Манизер) была отлита в бронзе и установлена перед Музеем танца в Стокгольме.

Хорошо известны  и многими любимы выполненные в мелкой пластике фольклорно-сказочные персонажи и герои литературных произведений. В фарфоровой скульптуре обрели новое прочтение басни И. Крылова, С. Михалкова, сказки А. Пушкина, повести Н. Гоголя. Рассказы А. Чехова. Самобытным явлением стала работа в фарфоре детского писателя и книжного графика Е. И. Чарушина. Его сказочные звери, обладающие неотразимым обаянием, очаровали и детей и взрослых. А литературно-сатирический цикл Б. Я. Воробьева, со знаменитой серией гоголевских персонажей до сих пор очень популярен. Над анималистической пластикой послевоенного периода работали  Б. Я. Воробьев, И. И. Ризнич, П. П. Веселов.  Тематический диапазон их творческих поисков был очень широк : от серий животных-малышей, собак разных пород  до диких и экзотических зверей. Зачастую модели дополнялись подглазурной или надглазурной росписью, подчеркивающий природный окрас животного или усиливающий их декоративные качества.

Достижения завода в послевоенное время в области художественного фарфора  привели к заслуженной победе на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 г., где заводу присудили большую золотую медаль. Группа художников была удостоена  высших наград и премий, причем не за уникальные изделия, а за продукцию, выпускаемую  значительными тиражами. Одну из золотых медалей за гармоничное сочетание формы и росписи, простое и образное решение получил сервиз «Кобальтовая сеточка»  скульптора С. Е. Яковлевой и художника А. А. Яцкевич. Удачно найденное соотношение ажурной росписи кобальтом  с позолотой и дольчатой формы «Тюльпан» стало классическим и уже много лет символизирует фирменный стиль завода.

Известен рассказ о том, что в 1944 г. при подготовке к празднованию 200-летия завода Н. М. Суетин предложил мастерам и художникам по фарфору создать памятные изделия к этому событию. Анна Яцкевич создала свою «Кобальтовую сетку» осенью 1944 г.  И совсем на уровне легенд рассказывают, что ромбовидные пересечения сеточки напоминают заклеенные стекла блокадного города. Может быть и так, но Анна Яскевич не дожила до триумфа своего произведения - она скончалась в 1952 г. Анна Яскевич была и автором логотипа Ломоносовского фарфорового завода, использовавшегося в тот период.

Выставка в Брюсселе также показала  несомненный успех скульпторов завода по созданию новых форм , работа над которыми активизировалась в 1950-е гг. Помимо С. Е. Яковлевой и Н. М. Суетина в нее включились Э. М. Криммер, А. А. Лепорская, В. Л. Семенов.

В 1960-1970-х гг. на заводе проводится постепенная модернизация производства  В 1967 г. начал работать новый корпус с тремя туннельными печами. Тогда же в живописном цехе была введена в действие электропечь  непрерывного действия «Лер» для обжига декорированных изделий. В 1969 г. был прекращен выпуск технического фарфора, освободившиеся площади передали художественной лаборатории  для изготовления больших ваз и декоративных блюд. В 1975 г. был построен административный корпус  площадью 8000 кв. м. На первом этаже находился цех формованных чашек, на втором и третьем разместилось заводоуправление и клуб, на четвертом – заводской музей.

В связи с постоянным ростом  количества выпускаемых изделий  в начале 1960-х гг. при активном участии технолога Р. Ф. Стримайтис на заводе была внедрена  шелкотрафаретная печать, для которой большое количество образцов выполнила Н. П. Славина.. Она создавала также новые формы сервизов , сувенирных изделий и уникальные выставочные композиции. В 1978-1985 гг. Н. П. Славина была главным художником завода.

В 1960-1970-х гг. ассортимент заводских изделий ежегодно обновлялся на 25 % , внедрялось около 30 новых форм и рисунков. Помимо работы над образцами росписи художники завода создавали уникальные произведения, посвященные различным памятным датам, принимали участие  в выставках. А. Н. Семенова выполнила сервиз «Юбилейный» к 50-летию Октябрьской революции и «Праздник Победы» к 30-летию победы в Великой Отечественной войне. Е. Г. Фирсова посвятила сервиз «Павловск»  200-летию Павловского дворца. Л. Ф. Орлова создала сервиз «Олимпия» в честь Всемирной олимпиады в Москве (1980 г.)

В 1965 г. заводской лабораторией была начала исследовательская работа по созданию костяного фарфора. Технология производства разрабатывалась на протяжении двух лет. В 1967 г. впервые в СССР был начат выпуск тонкостенных изделий, а в 1969 г. было построено новое здание для производства костяного фарфора. Заводские специалисты сконструировали  литьевую машину и двухканальную печь для обжига. Новый цех начал работать в апреле 1969 г. В 1980 г. группа работников завода получила Государственную премию СССР в области науки и техники.  Среди них художник Н. Б. Гусева, которая внесла большой вклад в создание образцов росписи для костяного фарфора.

Высокий спрос на авторский фарфор в начале 1990-е гг. определил его появление небольшими сериями. Кроме производственных сервизов завод начинает изготавливать малосерийные копии уникальных авторских работ в технике подглазурной росписи.

                                                                                                            (Информация со стенда музея и буклета,  добавил:Наталия )

1923: Государственные фарфоровый и стеклянный заводы. Пр. с. Володарского (б. с. Фарфорового завода), 3 (ВПг на 1923 г. С.43)

           Производство художественных образцов керамической промышленности (фарфора живописного,

           скупторного и художественного стекла), выработка и проверка наиболее совершенных способов

           производства , содействие насаждению специальных познаний для развития керамической

           промышленности в  виде подготовки квалифицированных мастеров. Государственные заводы находятся в

           ведении Акцентра.

           Отделы: Административно-хозяйственная часть,  Художественная часть, Фарфоровый отдел,  отдел

           пироскопов и красок, живописная мастерская, скульпторная мастерская, музей, библиотека.

           При заводе находится школа  по керамике и стеклоделию – Невская застава, Прямой пр. 14

1925: Государственный фарфоровый завод пр. с. Володарского (б. Шлиссельбургский пр.), 3                        (Весь Л-д на 1925 г. С. 83)

           Профессионально-техническая школа по керамике  Фарфоровый завод, Прямой пер., 14     (Весь Л-д на 1925 г. С. 68)

1935: Государственный фарфоровый завод им. Ломоносова Невская застава пр. с. Володарского д 3/5.

           В ведении треста «Техстройстекло-фарфор». Работающих 1600 чел.                                     (Весь Л-д на 1935 г. С. 90)